TEATRO Y LA PSICOLOGIA

http://r-planeador.blogspot.com/2006/06/teatro-y-psicologa-una-ventana.html

En las escuelas de teatro, el trabajo emocional que se realiza en la cátedra de actuación, dotan a los futuros histriones de una capacidad de contacto con las emociones de manera tal que puedan evocar cualquiera de éstas en una escena o en una frase.Éstas técnicas de manejo emocional y muchas otras habilidades dramáticas fueron estudiadas en innumerables ocasiones y son extrapoladas a diversas áreas de la psicología, para tratamientos en depresión e incluso, en terapia grupal y de pareja (como en el caso del psicodrama que utiliza una serie de éstas técnicas).En el caso de los niños, el desarrollo de habilidades comunicacionales por medio de la representación escénica, es un apoyo importante en el desarrollo del lenguaje: se establece mayor y mejor vocabulario, se mejora la articulación y el manejo vocal. Asimismo, en el desarrollo psicomotor, estas técnicas permiten establecer pautas de movimiento y expresión corporal que potencian la motricidad, las habilidades de expresión, sociabilización y trabajo en equipo.A su vez, las artes escénicas en general, son de gran aporte como parte del tratamiento de rehabilitación para personas privadas de libertad, proporcionándoles una serie de herramientas que le sirven para su proceso y también para desarrollar áreas, que por diversas razones, tienen debilitadas - desarrollo personal, emocional y social -.Asimismo, en tratamientos para personas con trastornos psiquiátricos y con problemas de adicción, son de gran ayuda como parte de los métodos de rehabilitación dispuestos para ello. De hecho, en muchos centros y unidades psiquiátricas y de tratamiento de adicciones, se emplean programas de talleres de teatro con el fin de desarrollar y potenciar las áreas debilitadas de los sujetos.La importancia de las artes escénicas y del teatro no sólo se liga a lo que es desarrollo cultural y entretención, sino también se transforma en un arte valioso que puede beneficiar al ser humano en diversas áreas y que, poco a poco, se valora como herramienta de curación a lo largo de los años.

CONCLUSION

BIBLIOGRAFIA

http://www.teatropanama.com/teatropedia/

http://www.monografias.com/trabajos12/histeat/histeat.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_(arte_esc%C3%A9nico)

ESTILOS TEATRALES

En el teatro comtemporaneo coexisten muchas formas y estilos teatrales como:

• El teatro del abrbusto.
• El teatro existencia lista.
• El teatro subrrealista.
• El teatro realista.
• El teatro épico.
• El teatro de la crueldad.
• El teatro social.
• El teatro de agitacion.
• El teatro experimental.
• El teatro vanguardia.

GENEROS TEATRALES

OBRAS MUSICALES

ÓPERA
Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.

ZARZUELA
Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.

OPERETA
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.

REVISTA (o musical)
Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.

GENEROS TEATRALES

OBRAS MENORES

AUTO SACRAMENTAL
Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.

ENTREMÉS
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga, jácara)

SAINETE
Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.

FARSA
Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

VODEVIL
Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.

GENEROS TEATRALES

OBRAS MAYORES

TRAGEDIA
Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

DRAMA
Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

OBRAS MENORES

ELEMENTOS DEL TEATRO

Son varios los elementos que permiten que se pueda desarrollar el ejercicio completo del genero dramático:

• ACCIÓN: Son todos los acontecimientos que sucede en escena durante la presentación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes.
• PERSONAJES: Son los que llevan a cabo la acción dramática a través del dialogo, solo se analizan los protagonistas, los personajes se valen de los gestos como complemento del discurso.
• TENSIÓN DRAMÁTICA: Es la relación que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del publico mediante la inclusión de momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye que se mantenga tensión hasta el desenlace.
• TIEMPO: Manejar el tiempo no es fácil en obras dramáticas, porque esta se desarrolla ante los ojos del espectador, en este tiempo se debe desarrollar una acción determinada que debe durar lo mismo que la presentación.
• DIALOGO: La conversión que tienen los actores entre si hacen que la acción avance. esta conversión puede ser entre uno o varios personajes. una de las características del teatro es el monologo.
• ACOTACIÓN: Es la aclaración que el autor de la obra teatral realiza sobre como debe ser el decorado, como se mueven los personajes, como deben ser los gestos.

CARACTERISTICAS DEL TEATRO

la dramática constituye uno de los mas grande géneros literarios.

• El drama debe contar con un limite de tiempo, no permite demoras.
• La acción se ve determinada por el dialogo.
• Representadas.
• El hilo argumental debe captar la atención del publico durante toda la representacion.
• EL teatro es una mezcla de recurso lingüístico y espectaculares.
• El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes.
• Los personajes que intervienen se conciben por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
• Puede ser mediante la lectura.

PARTES DEL TEATRO

HISTORIA DEL TEATRO

El teatro nace en Atenas Grecia, entre los siglos V Y VI a.C. los Ateneos celebraban los ritos en honor de Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales dieron origen al teatro, contribuyendo a uno de los grandes logros culturales de los griegos. Este nuevo arte estuvo ligado a la civilización griega, encada una de las colonias y ciudades importantes contaba con un teatro.

Donde el conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos llamaron teatro, no pertenece a ninguna raza, periodo o cultua , mas bien es una forma de lenguaje por medio de la cual , originalmente el mundo fenomenicos es imitado y celebrado.

Para los romanos el teatro era un lugar de reunion conveniente para el entretenimiento y la ostentacion

TEATRO

Se denomina teatro a la rama del arte escénico, relacionado con la actuación, que representa historia frente a una audiencia usando una combinacion de discursos, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Es un genero literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente es un dialogo, pensado para ser representado. Las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción y los vestuarios y escenarios.

TEATRO

TEATRO

Mentefacto Filosofia del arte

MAPA CONCEPTUAL DE ESTETICA

Buenas noche tutor y compañeras de equipo

LECTURA CRITICA UNIDAD 2

Despues de realizar la leectura de la unidad 2 del modulo,LECTURA CRÍTICA DE LA UNIDAD 2, Filosofía Del Arte.

Después de leer la unidad 2, haré mi comentario al respecto sobre la unidad.
Para mi el modulo esta cargado de mucha filosofía, ya que el arte es la inspiración profunda del ser humano, los temas que llenaron mi expectativa fueron los de la Clasificación de las Artes. Y sobre todas las llamadas Artes Auditivas. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. es.wikipedia.org/wiki/Música.

QUÉ QUISO DECIR KANT CUANDO AFIRMÓ:

"La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"

Las experiencias del gusto eran inmediatas y espontáneas, y no estarían relacionadas directamente con la razón, sino con el ámbito de la sensibilidad. Pero, aunque se trate de un sentido en particular o de una facultad, el gusto se caracteriza por ser universal. Y la complacencia, Kant está expresando que la complacencia, el disfrute de la percepción sensorial de algo estético no depende de nada externo o físico, porque en ese instante no se está pensando quien lo hizo, como lo hizo, cuanto tardo, cuanto gasto de donde salió, para que me sirve, entre otros, si no que solo se sumerge en la pura contemplación y el deleite que esa experiencia estética le ofrece.

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GUSTO O CONOCIMIENTO

¿Existe alguna relación entre el gusto y el conocimiento?

En qué forma de da, Por que se da, como se da, entre otros elementos.

Voltaire - Diccionario Filosófico
El gusto es definido como: El conocimiento de la belleza en todas las artes, Es un discernimiento rápido como el de la lengua y el del paladar, que como éste proviene de la reflexión; es como éste sensible y voluptuoso respecto a lo bueno, y como éste rechaza lo malo. No se satisface el gusto con ver y con comprender la belleza de una obra; necesita sentirla y que le halague.
Se da en la percepción rápida de una belleza entre muchos defectos y de un defecto entre muchas bellezas.
Existen verdaderamente muchos placeres para las gentes de buen gusto, porque ven, oyen y sienten las bellezas que se escapan a los hombres que tienen organización menos sensible o son menos prácticos. El aficionado a la música, a la pintura, a la arquitectura, a la poesía, a las medallas, etc., experimenta sensaciones que el vulgo de los hombres ni siquiera sospecha; hasta el placer de descubrir una falta le halaga y le hace sentir con más fuerza las bellezas.
Según Kant, el gusto se puede enviarnos a lo que se percibe de forma subjetiva frente a nosotros, donde el gusto se convierte en una especie de sentido formal, que lleva a la compartición del propio sentido del placer y el dolor.
Si existe relación entre el gusto y el conocimiento porque el gusto se da con la sensibilidad y el conocimiento cuando se trata del gusto en las artes, está relacionado con la interpretación del objeto y la creatividad. La representación artística hace que surja algo de la realidad que antes no era visible y, por tanto, abre su esencia.Cuando existe conocimiento hay gusto, teniendo un alcance cognoscitivo. A pesar de que el libre juego de las facultades marca, en el ámbito estético, una relación del sentimiento de gusto con el conocimiento, Gadamer expresa que la belleza kantiana como un sentimiento subjetivo y no como un conocimiento.

IMAGEN DE LO ESTETICO

ACTIVIDAD 2

• ¿Que es lo Estético?
  
  Es un concepto muy importante, pero poco claro como lo plantea la filosofía: tratare de definirlo en base a lo que plantea la filosofía. Al parecer existe una gran relación del sujeto ante el objeto y se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la estética. Como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido.
  
  Por que la belleza radica en el buen orden de las partes y en su armonía mutua, según medida, proporción, número y ritmo, condiciones que hacen posible una fácil, agradable y gozosa captación del objeto.
  
  Que se pude considerar como estético: entre la relación “sujeto” “Objeto”
  Percibirlo por percibirlo.
  Saborear la experiencia de percibir.
  Contemplar el objeto
  Enriquecer su experiencia perceptiva.
  Capacidad analítica
  La actitud personalizada
  
  Que no se pude considerar como estético:
  Utilizar el objeto percibido como medio para algún otro fin.
  Cuando solo se utiliza para aumentar conocimiento.
  Quien se interesa en el arte por una razón Personalización inhabilita cualquier respuesta estética.

En lo ejemplos que se plantea en la lectura, es claro cuando se dice que según el tipo de apreciación de la manera de concebir la vivencia de la captación de los valores y del comportamiento cultural y espiritual, de esta manera se enfocan las cosas, según el interés que cada persona tenga sobre el objeto. Para mí cuando miramos con los ojos del alma, son gran sensibilidad hacia lo que apreciamos, sentimos, olemos, tocamos y degustamos, como esa copa de vino acaso eso no es arte, además, no podemos perder de vista que el estado emocional es fundamental en experiencia.

Después de observar la película de The Matrix, de ciencia ficción, con 4 Oscar, una película de videojuego con tanto derroche de creatividad, belleza y estética, tanta filosofía que es opacada por los juegos de luces o como la filosofía es abstracta no se entiende con facilidad Si es un llamado para despertar al mundo hacia el consumo de la tecnología, para mi esta película es una obra de arte.

ACTIVIDAD 1

Gracias a esta actividad he tenido que enfrentarme al mundo de la tecnología, es una oportunidad maravillosa que apenas estoy empezando a explora y a disfrutar.
Después de leer la unidad 1 y explorar por los enlaces de la webquest. Considero que la pagina del blog donde encontramos las actividades, está diseñada con estética y con mucho contenido, he tratado de despertar mis cincos sentidos para disfrutar y entender cada una de las imágenes expuesta.
Lo estético, como lo plantea el modulo, considero que está muy en marcado en el arte, porque para mí lo estético, debe ser visto desde otras ópticas, que nos permitan participar con todos los sentidos. Lo estético tiene que ver con todo lo que hacemos en la vida que nos genere gusto, placer, tocar, oler, ver, sentir y disfrutar de la armonía, de la belleza. En una palabra ser femenino

ACTIVIDAD DEL TRABAJO COLBORATIVO 1

En este espacio construire la realizacion de el desarrollo de laactividad.

Aurelia